ENSAYO HISTORIA DEL ARTE
TRASCENDENCIA
DE LOS APORTES DEL ARTE DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO EN LA PINTURA,
ESCULTURA Y ARQUITECTURA ACTUAL.
Renzo Canevello Ybaceta
En el presente ensayo se
pretende dar a conocer la importancia de los aportes que surgieron o se
generaron en el arte del renacimiento hacia el romanticismo o actualidad. Se
busca entender la trascendencia de los aportes en los diversos artes como la
pintura, escultura y arquitectura dentro de los movimientos ya mencionados. El
renacimiento tuvo variados aportes hacia el arte del romanticismo, por lo que
se detallaran. Se empezará definiendo y entrando en contexto tanto del arte del
renacimiento como el del romanticismo, cual es su origen y sus principales
características, para posteriormente especificar cuales fueron aquellos aportes
más importantes entre ambos movimientos.
Empecemos por definir y saber el origen del Renacimiento, fue
un movimiento cultural correspondiente al período del siglo XIV al
siglo XVI con epicentro en Italia.
Según Morales (2019) establece que este movimiento retomó la visión
del hombre propuesta por las antiguas culturas griegas y romanas, desde las
cuales se formuló una nueva idea del hombre y del mundo, que sirvió como fuente
de inspiración para la creación de diversas obras artísticas, humanistas y
científicas. El renacimiento fue un movimiento cultural y artístico europeo
basado en el "renacer" de los valores de la Antigüedad clásica.
Fue una época marcada por la renovación del pensamiento que antepuso la
razón, las ciencias y las matemáticas a fin de alcanzar nuevos conocimientos.
Esto conllevó a importantes cambios culturales, sociales, políticos y
científicos.
Entre los más destacados están la necesidad de retomar los valores
propuestos por los antiguos filósofos griegos y romanos, el descubrimiento de
América, la aparición de banqueros prestamistas y usureros, los intercambios
comerciales trasatlánticos, la invención de la imprenta de Johannes Gutenberg y
la propagación del conocimiento, entre otros.
Ahora bien, sobre el arte del Romanticismo este es un movimiento
cultural y artístico que se inició a fines del siglo
XVIII y llegó a su máxima expresión
entre 1820 y 1850, aproximadamente.
Según
Las primeras manifestaciones del romanticismo, consideradas prerrománticas,
se pueden ubicar a mediados del siglo XVIII, coincidentes con el neoclasicismo. Estas corresponden a la poética inglesa de lo sublime, al movimiento
literario alemán Sturm und Drang y al círculo filosófico conocido
como escuela de Jena.
Aparecieron nuevos
valores vinculados a lo artístico. Por ejemplo, a la tradicional relación
entre arte y belleza se opuso una nueva concepción de valores como la
expresividad, la originalidad, la sensibilidad, el pintoresquismo e incluso la
fealdad. Estos valores estaban basados en una supuesta conexión más directa con
la vida real de las personas.
En
la historia de la humanidad han surgido diferentes movimientos, pero sin duda uno
de los más influyentes y que generó más cambios y avances fue el
Renacimiento, tuvo muchos aportes en diversos movimientos o artes, pero uno de
ellos fue hacia el Romanticismo.
En la pintura se vivieron los más grandes avances, como descubrir la
técnica del óleo. El clasicismo, el estudio de la expresión, la luz y los
claroscuros son los elementos predominantes, y los soportes son desde telas a
enormes paredes, tablas y techos. Según un artículo publicado, “en el arte
se intenta tomar conciencia del individuo, al que se estudia tanto física como
psicológicamente”
El saber es respetar el conocimiento y el estudio de la anatomía, donde
la concepción del hombre era lo más importante, sin ir más lejos, el centro del
mundo. Además, los genios no solo dominan la pintura si no muchas áreas de
conocimiento, donde el artista también es inventor y científico.
“En pintura, gracias a
la aparición de la técnica de la pintura al óleo, aparece la pintura sobre
lienzo. Esto permite el desarrollo de nuevos géneros. Destaca la creación de un
importantísimo género como el retrato pictórico”.
Dentro de la escultura también hubo muchos aportes, aquí se hace un
esfuerzo importante en desarrollar la visión clásica, el renacimiento logró
encontrar inspiración. Fue tanto el desarrollo de la escultura que se amplió
desde Florencia a Flandes y Roma, pero siempre respetando las finas
proporciones y la perspectiva. Pérez (2020), nos comenta que lo que más se
realizó fueron los retratos, bustos, temas mitológicos y religiosos. Y una vez más
el estudio de la anatomía llevó a los grandes escultores a realizar
desnudos perfectos. Eran muy realistas y humanos, a pesar de que
muchas veces eran diosas o dioses los que eran retratados. Los materiales
principales eran el mármol y el bronce.
Asimismo,
la escultura también se independiza definitivamente de la
arquitectura. Florecen la escultura exenta y los monumentos públicos.
Si
hablamos sobre la arquitectura, las características de los edificios
renacentistas incluyen la utilización de los órdenes clásicos y de medidas
matemáticas precisas para calcular la altura y la anchura; esto se combina con
el deseo de simetría, proporción y armonía. Las columnas, los frontones, los
arcos y las cúpulas son utilizados con imaginación en toda clase de edificios.
La arquitectura del Renacimiento fue un movimiento evolutivo que hoy se divide.
Pérez
(2020), establece que en la arquitectura “se valora la superficie de los
muros, exteriormente se realzan los sillares mediante el clásico almohadillado;
incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la
propia superficie del muro a través de elementos armónicamente equilibrados”.
Las
obras maestras del Renacimiento que han influido en otros edificios en todo el
mundo incluyen la Basílica de san Pedro y el Templete del Bramante, ambos en
Roma; y la catedral de Florencia. Otra característica distintiva de la
arquitectura del Renacimiento es la proliferación de textos ilustrados sobre
este tema; esto ayudó a difundir las ideas a través de Europa e
incluso más allá. En muchos países, el estilo renacentista se solía mezclar con
tradiciones locales y con el tiempo, el estilo barroco con sus ricas
decoraciones le dio el alto a partir del siglo XVII.
Podemos
concluir que el arte del romanticismo fue muy importante en su época, tuvo
aportes trascendentes en los artes o épocas siguientes, como en el arte del
Romanticismo que tuvo y tomo mucha influencia. El renacimiento retomó la visión
del hombre propuesta por las antiguas culturas griegas y romanas, desde las
cuales se formuló una nueva idea del hombre y del mundo, que sirvió como fuente
de inspiración para la creación de diversas obras artísticas, humanistas y
científicas.
Bibliografía
Arte al Limite . (2021). Arte
al Limite . Obtenido de
https://www.arteallimite.com/2016/03/20/porque-es-importante-el-renacimiento-en-nuestra-historia/
Editorial Grudemi.
(2021). Enciclopedia de Historia. Obtenido de https://enciclopediadehistoria.com/romanticismo/
Morales, A. (s.f). TodaMateria.
Obtenido de
https://www.todamateria.com/renacimiento/#:~:text=La%20Renaissance%20(1855).,%2C%20sociales%2C%20pol%C3%ADticos%20y%20cient%C3%ADficos.
Perez, T. (2020). Historia
del Arte. Obtenido de
http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/02/la-arquitectura-del-renacimiento.html
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